Isamu Noguchi (1904–1988) es uno de los artistas y creadores más importantes de su época. De acuerdo con su amplia definición de escultura, Noguchi no limitó su creación al trabajo escultórico, sino que también diseñó decorados, lámparas, mobiliario y plazas públicas. De esta forma tendió un puente entre las artes plásticas y las aplicadas.
El catálogo ricamente ilustrado contiene ensayos sobre los muebles e interiores de Noguchi, su relación con Brancusi, sus contactos con el mundo artístico de Nueva York, su arquitectura paisajística, las influencias japonesas y americanas en la obra de Noguchi, etc.
Verner Panton (1926–1998), diseñador danés residente en Suiza, fue mucho más que un gran maestro del diseño de los sesenta. Aunque las formas extravagantes y el uso de colores subidos y llamativos también forman parte de su sello distintivo, su obra se arraiga colosalmente en el funcionalismo elegante de los años cincuenta.
Con todo el afán de experimentación y fantasía que puede apreciarse en su obra, durante toda su vida fue una persona sistemática interesada no sólo en el objeto individual, sino en el desarrollo de un conjunto y en la configuración de todo el espacio. Por este motivo, la obra extraordinariamente amplia y diversa de Verner Panton se considera hoy una contribución esencial al desarrollo del diseño durante la segunda mitad del siglo XX.
El diseñador y arquitecto Marcel Breuer (1902–1981) es uno de los creadores más importantes e influyentes del siglo XX. Hoy son especialmente famosos sus muebles de acero tubular, como el legendario Wassily, diseñado por Breuer durante su estancia en la Bauhaus. Aunque sus numerosos muebles de aluminio o madera contrachapada curvada también se encuentran entre los clásicos de la época moderna. En los años treinta, Breuer comenzó en Estados Unidos su brillantísima carrera como arquitecto. Un gran número de sus viviendas y diversos proyectos prestigiosos, como el Museo Whitney de Nueva York y la sede de la UNESCO en París, captaron la atención a escala internacional.
En la retrospectiva concebida por el Museo del Diseño de Vitra se valoran tanto la aportación de Breuer a la historia del diseño del siglo XX como su amplia y variada obra arquitectónica, que en gran parte ha caído en el olvido durante las últimas décadas. En el catálogo publicado por Alexander von Vegesack y Mathias Remmele se tienen en cuenta por primera vez ambas vertientes de la obra de Breuer de forma proporcionada. Contiene aportaciones de expertos de renombre (Joachim Driller, Isabelle Hyman, Otakar Máčel, etc.) y declaraciones personales de I.M. Pei y Robert F. Gatje, uno de los primeros socios de Marcel Breuer.
Le Corbusier fue, sin duda, el arquitecto más significativo del siglo XX. La publicación “Le Corbusier – el arte de la arquitectura” ofrece una visión global de su obra, que no sólo comprende arquitectura, muebles y diseño de interiores, sino también cuadros, dibujos, esculturas, tapicerías y libros. Ensayos detallados de algunos de los más famosos expertos en Le Corbusier se centran en determinados puntos clave de la obra de Le Corbusier, como la relación entre escultura y arquitectura, sus interiores, su fascinación por los medios o su pasión constante por Oriente.
Una biografía ricamente ilustrada revela la asombrosa diversidad de la obra de Le Corbusier, que abarca un periodo de tiempo de más de sesenta años. Basado en las investigaciones más recientes y con una abundante recopilación de documentos inéditos hasta la fecha, el libro es una introducción completa para no iniciados, pero también abre nuevas perspectivas sobre la obra del “arquitecto del siglo” para entendidos y admiradores.
Su planteamiento técnico convierte a Jean Prouvé en una de las figuras centrales del diseño y la arquitectura del siglo XX. Desde sus comienzos como herrero, luego como industrial en su taller de Maxéville, y posteriormente como ingeniero asesor, siempre persiguió su proyecto de construcción “a través de la industria”.
El volumen ricamente ilustrado ofrece una visión de conjunto sobre sus ideas, sus medios de producción, su colaboración con arquitectos e ingenieros, sus muebles, sus edificios y sus sistemas de construcción. Con aportaciones de más de cuarenta autores, textos propios de Prouvé y numerosos dibujos para sus conferencias en el Conservatoire national des arts et métiers, ésta es la presentación explicativa más exhaustiva de la obra de Jean Prouvé publicada hasta la fecha.
La miniaturización y conexión en red de procesadores informáticos y la digitalización y transmisión inalámbrica de datos brindan posibilidades totalmente nuevas para las viviendas hoy en día. ¿Qué consecuencias tiene esto para la arquitectura doméstica?
Hemos invitado a jóvenes arquitectos a que aporten respuestas visionarias para contestar esta pregunta. Sus extraordinarias visiones se presentan por primera vez de forma detallada en esta publicación. Estos artículos se complementan con una parte empírica que facilita abundantes datos expuestos de forma gráficamente atractiva sobre los avances técnicos y demográficos que influirán sobre la vivienda en el presente y en un futuro inmediato.
“Joe Colombo – inventando el futuro” es la primera publicación exhaustiva sobre la obra completa de Joe Colombo, que falleció en 1971 en el punto culminante de su carrera. Colombo, que creó incontables clásicos del diseño para empresas como Kartell, Zanotta, Stilnovo, O-Luce y Alessi, no sólo fue uno de los diseñadores industriales más exitosos de su época. También fue uno de los principales visionarios de los años sesenta.
Con sus módulos de viviendas e interiores futuristas pretendía anticipar la “vivienda del mañana”. Esta publicación contiene ensayos detallados de los mayores expertos en la obra de Joe Colombo y valiosas reproducciones de interiores, objetos, planos y bocetos de Colombo que aclaran cómo transformaba Colombo sus visiones futuristas de amplio alcance en productos de diseño funcionales y exitosos a escala internacional.
El matrimonio de diseñadores americanos formado por Charles y Ray Eames nos legó una obra excepcionalmente amplia. Especialmente relevantes son sus innovadores diseños de mobiliario, que tras varias décadas no han perdido ni un ápice de actualidad y validez. Para celebrar el centenario de Charles Eames, Vitra ha publicado el libro “Los muebles de Charles y Ray Eames”.
Este volumen ricamente ilustrado esclarece en su parte introductoria la variedad y las características de la obra de los Eames. Sin embargo, la parte central del libro se dedica al diseño de muebles. Ordenados por materiales como la madera contrachapada, el plástico, el cable y el aluminio, se presentan todos los diseños de los Eames fabricados por Vitra. Junto con fotografías y documentos históricos, los textos explicativos ofrecen amplia información sobre el trasfondo histórico del diseño y las peculiaridades constructivas de los muebles. Una serie de fotografías actuales ilustran la calidad estética de los objetos. Una conversación entre Rolf Fehlbaum y Eames-Demetrios, nieto de los Eames y director de la Eames Office, pone de manifiesto cómo se protege en la actualidad el legado del diseñador centenario.
El Proyecto Vitra es una completa publicación sobre la historia, el presente y el futuro de la empresa. Los capítulos, profusamente ilustrados y con aportaciones de Alex Coles, Rolf Fehlbaum, Luis Fernández-Galiano, Deyan Sudjic y Alexander von Vegesack, relatan historias sobre los lugares, productos y personas vinculados a la marca.
El Proyecto Vitra también ofrece material inédito de los archivos de la empresa, cuenta la historia que se oculta tras los muebles y los diseñadores, y muestra el equilibrio entre las aspiraciones culturales y el éxito económico. Esta visión se completa con una historia de la empresa y un completo glosario.
Editores: Rolf Fehlbaum Cornel Windlin, aprox. 394 páginas, 500 ilustraciones a color y 100 en blanco y negro. Publicado en la editorial Birkhäuser, Tel. +41 (0)61 205 07 77, sales@birkhauser.ch
En 2008, el diseñador y arquitecto estadounidense George Nelson (1908–1986) habría cumplido 100 años. Nelson fue una de las figuras más influyentes del diseño estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Este arquitecto licenciado en Yale no sólo fue un importante diseñador, sino también un valorado escritor y publicista, profesor, comisario de exposiciones y fotógrafo apasionado.
El catálogo de exposición complementa la primera retrospectiva completa de la obra de George Nelson. Con ocho aportaciones de historiadores del diseño alemanes y americanos, esta publicación se fija en todas las áreas en las que trabajó Nelson; de muchas de ellas se habla aquí por primera vez. Además, el catálogo incluye un índice ilustrado de todas sus obras. El catálogo de exposición es el primer documento en lengua alemana que se publica sobre la vida y la obra de George Nelson. La mayor parte de las ilustraciones, inéditas hasta ahora, procede del legado de Nelson del archivo del Museo del Diseño de Vitra.
La colección del Vitra Design Museum comprende numerosos objetos y es una de las más significativas de este tipo. Organizada según los temas principales de tecnología, construcción, reducción, diseño orgánico, decoración y programas de mobiliario; los objetos más importantes de la colección abarcan 15 años del diseño de mobiliario representado detalladamente con sillas y sillones, chaise longues y taburetes, mesas y escritorios, diseño de interiores y estanterías. Las copias de los documentos originales y los textos detallados nos revelan las características especiales de cada diseño. El libro contiene una bibliografía exhaustiva y biografías de los diseñadores.
¿Por qué es la silla un objeto social? ¿Es el sentarse algo previsto en la naturaleza? ¿Por qué la ergonomía se convierte a menudo en un simple tópico? ¿Cómo se formó la sociedad “sentada”? ¿Cómo ha cambiado y evolucionado históricamente el carácter del trabajo? ¿Y cómo son los resultados de la confrontación de Vitra con éstas y muchas otras cuestiones relacionadas con este tema, el sentarse? “Growing a Chair” ofrece respuestas a éstas y muchas otras preguntas.
Puede que muchos no conozcan o no sean conscientes de la cantidad de ideas, investigaciones, desarrollos, reflexiones y experiencia técnica inagotable que se esconde detrás de cada silla. “Growing a Chair” proporciona una visión general de esta base del conocimiento relacionado con el sentarse. La silla de oficina se analiza en su contexto histórico, cultural y social basándose en una labor de investigación fundada y meticulosa. “Growing a Chair” presenta numerosas ilustraciones y un innovador diseño. Con este libro, Vitra documenta en detalle la seriedad de un objeto de uso diario considerado de manera superficial y proporciona de una manera atractiva una visión general de su propio estado de investigación y reflexión sobre este tema.
La vida bajo la luna creciente muestra la diversidad de estilos de vida doméstica que se puede encontrar de Marruecos a Siria y la Península Arábiga: desde las tiendas nómadas de los tuaregs o los beduinos a las alcazabas marroquíes; desde las casas de grandes patios en ciudades como Marrakech, Damasco o El Cairo hasta edificios de los arquitectos del siglo XX.
Una serie de trabajos y numerosas y evocadoras fotografías de destacados fotógrafos exponen ejemplos funcionales y fascinantes de arquitectura residencial junto a soluciones para tareas y objetos cotidianos. Entre los colaboradores para los artículos se encuentran Stefano Bianca, Sébastien Boulay, Mateo Kries, Annegret Nippa, Karin Pütt y Eugen Wirth, así como fotos de Deidi von Schaewen, Bruno Barbey, Thierry Mauger, Pascal & Maria Maréchaux.
Además de las publicaciones propias y los libros del Vitra Design Museum, Vitra también publica folletos regularmente. El “Workspirit” que se presenta cada dos años para la feria del mueble de oficina Orgatec, expone los conceptos y propuestas de Vitra sobre productos para el mundo de la oficina. Con el mismo motivo, el folleto “Our Clients” presenta la práctica diaria basándose en los proyectos realizados en los sectores industriales y públicos. Finalmente, “Office Overview” completa el trío de folletos que se presenta para las ferias con un resumen de las colecciones de muebles de oficina.
Desde el 2005 el folleto “Vitra Home Collection”, que ha sido premiado varias veces, persigue todos los años una meta: ilustrar e inspirar la idea de “Collage” en el ámbito del hogar. También las ediciones especiales tienen su sitio en folletos individuales y la historia de Vitra, con todos sus entresijos, se presenta en la publicación "This is Vitra" que se asemeja a un periódico. La variedad de folletos, carpetas y magacines es una parte importante del proceso creativo que Vitra también impulsa en este ámbito.
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