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Fiction Talk

Una conversación entre el fotógrafo Florian Böhm y el diseñador de escenarios Paolo Bonfini

Una conversación entre el fotógrafo Florian Böhm y el diseñador de escenarios Paolo Bonfini tras los bastidores de la producción "Vitra Fiction" en Roma el 16 de enero de 2012.

Florian Böhm Para Vitra Fiction echamos primero un vistazo a Select&Arrange, el catálogo de hogar de 2005 de Vitra, basado en una idea maravillosa y en aquel entonces innovadora: llevar al lector a lugares reales e intentar ofrecerle una impresión de cómo la gente vive en realidad. Sin embargo, el lector tiende a aburrirse ante un exceso de realidad. Hoy en día, todo el mundo tiene una cámara, lo que permite sacar fotos en cualquier lugar y momento. La estética de esta tendencia es repetitiva: ya no hay nada que pueda sorprendernos, lo que vale especialmente para la publicidad. Para dotar a esos ámbitos nuevamente de vida, en el catálogo se propuso cambiar la realidad por la ficción para presentar los muebles como parte de una puesta en escena.

Paolo Bonfini Has introducido elementos de narración, personas y movimientos en la fotografía de productos de muebles. ¿Por qué confías en la utilización de técnicas cinematográficas en situaciones simuladas en lugar de formas documentales?

Florian Böhm Imagínate cuánta suerte es necesaria para tener en la mano una cámara en el preciso segundo en que se rompe un vidrio para accionar el disparador. No contábamos con esos medios para lograrlo. Por ello optamos por un compromiso e intentamos dedicarnos a este proyecto como si fuera una película. Como tal, una película despierta nuestra imaginación y emociones. Sabemos que es fantasía, ficción, pero si está bien hecha, tendemos a creer que podría ser real.

Paolo Bonfini Es cierto. Una película posee una fuerte estructura narrativa y una cierta autenticidad, aunque haya sido puesta en escena completamente.

Florian Böhm Para el espectador una película es convincente, porque una persona real hace algo muy concreto. Sin embargo, técnicamente existen muy pocas diferencias entre la fotografía y la cinematografía.

Paolo Bonfini Con la cámara de cine se captan movimientos con ayuda de 24 tomas por segundo. Ello significa que en 10 segundos se realizan 240. En una hora son 14.400… etcétera. En la fotografía, por el contrario, a veces se invierte un día completo para sacar una sola foto. ¡Es una enorme diferencia!

Florian Böhm Lo bueno en el cine es que si bien puede aislarse un solo enfoque, lo que se ve continúa siendo entendido como parte de toda una historia. Durante la producción, la actividad de todos los que intervienen - diseño del escenario, iluminación, sonido, actores, etcétera – está centrado en la acción.

Paolo Bonfini Se trata de un auténtico trabajo de equipo.

Florian Böhm De esa forma, esa calidad narrativa es incorporada a la estética de una toma de la película.

Paolo Bonfini En Roma filmamos en seis lugares diferentes. La logística, el atrezo y los actores debieron ser organizados como para la producción de un largometraje, y al fin y al cabo no fue otra cosa. Han exigido de mí y de mi equipo hacer exactamente lo que hacemos cuando trabajamos en una película. Pero debido a esa forma de cooperación algo diferente, esta vez surgió algo nuevo.

Florian Böhm El escenario fue real. El objetivo fue contar un relato sobre la forma de vivir de personas a partir de un entorno completamente normal.

Paolo Bonfini Una storia di vita.

Florian Böhm Una historia de Vitra...

Paolo Bonfini ... tal como la escena de las mandarinas rodando por el suelo.

Florian Böhm Así es. Si dejamos caer una cosa, o bien la interceptamos o debemos arrodillarnos para levantarla, mientras sigue rodando por debajo de una mesa. Es algo que nos sucede a todos de vez en cuando. La selección de tales escenas no tiene límites. Por ello no es importante poner la mira en lo que realmente está pasando, en tanto lo que ponemos en escena sea lo suficiente real para todos como tener una relación con ello.

Paolo Bonfini
Efectivamente, estas escenas no tienen comienzo ni fin. No hay un argumento propiamente dicho.

Florian Böhm En realidad no sabemos nada sobre la persona en la película. Lo que se ve es sólo un momento pasajero …

Paolo Bonfini Y también los ocasionales subtítulos no ofrecen ninguna respuesta clara.

Florian Böhm Las líneas redactadas por Eckhart Nickel son un plano adicional a la imagen. Ofrecen indicaciones pero no dan ninguna información sobre el contexto de la escena. Por un lado, los subtítulos tienen una larga tradición. En las primeras películas mudas se trabajó con subtítulos, porque con la mímica no podían transmitirse todos los contenidos. También a Federico Fellini le gustaba utilizar subtítulos. A menudo, creaba los diálogos durante la edición de una película.

Paolo Bonfini Normalmente, la acción lo determina todo, los muebles son sólo un medio para lograr un fin determinado. Mi trabajo consiste en mostrar lo necesario, pero en ningún caso más. Cuando una cosa distrae la atención del público sobre un actor, es movida hacia un costado. Si coloco un objeto en una posición donde resalta excesivamente, ello es visto de inmediato como "product placement".

Florian Böhm En este proyecto fue exactamente al revés. Nuestros protagonistas fueron los muebles que desempeñaron el papel principal.

Paolo Bonfini En una película, la sensación en general tiene gran importancia. Incluso podemos operar con "fakes", por ejemplo una alfombra o un papel pintado falsos para dotar de vida a una determinada escena.

Florian Böhm Efectivamente, la resolución de la imagen hace que no se vea lo que realmente sucede. En la fotografía no podemos ignorar el hecho de que una persona que mira una foto colgada en la pared la observe muy detenidamente. No hay sonido, ni tampoco movimiento que distraigan al observador. En las fotos de alta resolución, los objetos individuales tienen una importancia mucho mayor. Debemos cuestionar cada detalle para poder emplear el material de la película también para imágenes aisladas.

Paolo Bonfini Esa es la locura de la fotografía. En una escena de película colocamos un vaso de agua sobre la mesa. Es todo. No es complicado, es muy sencillo y carece completamente de importancia si el vaso está dos centímetros más a la izquierda o más a la derecha. Es importante que el vaso sea tomado por alguien y que lo rompa. La tarea principal del diseñador de escenarios es conservar cierta ligereza que transmita la impresión de ser natural e incluso casual. En mi trabajo siempre debemos tener en cuenta que no intentamos salvar vidas, sino que sólo estamos rodando una película …

Florian Böhm … imágenes en movimiento…

Florian Böhm … o crear los escenarios de una película …

Florian Böhm … de una película no existente sobre la vida real …

Paolo Bonfini … y las cosas que hacen la vida …

Florian Böhm … Vitra Fiction.