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/ Super Normal

Justo 30 años antes de la primera exposición “Super Normal” en la galería Axis de Tokio, se celebró en la Mathildenhöhe de Darmstadt, uno de los centros del Modernismo alemán, la exposición “Das gewöhnliche Design” (el diseño cotidiano). Friedrich Friedl y Gerd Ohlhauser presentaron ruedas de bicicleta, tacos, pañuelos, abrebotellas, archivadores y pinzas de la ropa en las aulas de la Escuela Técnica de Diseño de la ciudad. Los hogares de la República Federal de Alemania de los años setenta se convirtieron en objeto de estudio. Bazon Brock, catedrático de Estética en Wuppertal, pronunció el discurso inaugural. Entre otras cosas, dijo: “Debemos analizar y comprender el mundo cotidiano actual como si de la vida diaria de una sociedad histórica se tratara. Por ejemplo, la de Pompeya hacia el año 79 antes de Cristo, cuando el Vesubio sepultó la ciudad para siempre, conservándola para nosotros”. A primera vista, la exposición programática de 110 objetos, que se rebelaba contra la preponderancia y la presencia generalizada del Modernismo en Darmstadt, tuvo un efecto precursor para el proyecto “Super Normal”. Sin embargo, una mirada más a fondo muestra sobre todo la banalidad del mundo de los objetos: casi ningún producto de la exposición costaba más de tres a cinco marcos (unos dos euros); no sin ironía y doble sentido se presentaban tapones de bañera, platos de papel, lapiceros y botellines de cerveza en vitrinas, frente a los ricos y floreados muebles y lámparas modernistas, con sus formas leves y sus gestos exaltados. El lugar y el momento de la exposición (Darmstadt en 1976) tenían un papel determinante, mientras que la presentación “Super Normal” de Fukasawa y Morrison tiene el mismo significado y la misma fuerza expresiva en cualquier país del mundo occidental, y su contenido tiene la misma validez en el tiempo que cualquiera de los productos elegidos.

Así que, ¿por qué precisamente hoy es necesario hacer patente lo supranormal? Para responder a esta pregunta basta visitar un par de centros comerciales, supermercados, ferias y sitios web, basta una mirada rápida a una revista de estilo o a cualquier libro de fotografías: lo aparentemente pseudomoderno y espectacular hace mucho que pertenece a la normalidad en el mundo del diseño: características superfluas, elipses, abovedados dinámicos, orificios y pinturas efectistas dominan la imagen del diseño actual. Esto es aplicable tanto a la mayoría de vehículos (tanto en el interior como en el exterior) como a artículos deportivos, aparatos de música, relojes o muebles. Por no hablar del diseño de envases y envoltorios. Por el contrario, Fukasawa diseñó hace unos años un envase de pie en amarillo luminoso para un zumo de plátano en el que los bordes ligeramente marrones hacían pensar en el propio plátano sin imitar su típica curva. Mientras tanto, su saliente podía abrirse con los mismos movimientos de mano necesarios para pelar un plátano. ¿No sería genial que alguna vez un diseño así se convirtiese en algo normal?

Gerrit Terstiege

Gerrit Terstiege Es redactor jefe de la revista de diseño form y, desde 2003, miembro de la junta directiva de la Deutsche Gesellschaft für Design-Theorie und -Forschung (sociedad alemana para la teoría y la investigación del diseño). Fue autor del Handelsblatt, profesor en las escuelas superiores de diseño de Karlsruhe, Basilea y Zúrich, y profesor suplente de Historia del diseño y los medios en la Escuela Técnica Superior de Maguncia.

Este texto fue publicado por primera vez en 2007 en el libro “Super Normal – Sensations of the Ordinary” por Lars Müller Publishers. ISBN 978-3-03778-106-7 www.lars-mueller-publishers.com