Isamu Noguchi (1904–1988) geldt als een van de bekendste kunstenaars en vormgevers van zijn tijd. Met zijn veelomvattende definitie van beeldhouwkunst schiep hij als beeldhouwer niet alleen plastieken, maar ontwierp hij ook toneeldecors, lampen, meubels en openbare ruimten. Zo slaagde hij erin een brug te slaan tussen beeldende en toegepaste kunst.
De rijk geïllustreerde catalogus bevat onder meer essays over Noguchi’s interieurs en meubels, zijn relatie met Brancusi, zijn banden met de kunstwereld van New York, zijn landschapskunst en de Japanse en Amerikaanse invloeden in Noguchi’s werk.
Verner Panton (1926–1998), de in Zwitserland woonachtige Deense designer, was veel meer dan een grootmeester van het Sixties Design. Hoewel extravagante vormen en het gebruik van levendige, felle kleuren min of meer zijn handelsmerk waren, liggen de wortels van zijn werk toch onmiskenbaar in het elegante functionalisme van de jaren '50.
En bij alle fantasie en experimenteerlust die zijn creatieve werk typeert, bleef hij zijn leven lang een systematicus wiens interesse niet alleen uitging naar het individuele object, maar ook naar het opbouwen van een collectie en naar de vormgeving van de ruimte als geheel. Verner Pantons buitengewoon omvangrijk en veelzijdige werk wordt daarom tegenwoordig terecht als een wezenlijke bijdrage aan de ontwikkeling van het design in de tweede helft van de 20ste eeuw beschouwd.
De designer en architect Marcel Breuer (1902–1981) geldt als een van de belangrijkste en invloedrijkste vormgevers van de twintigste eeuw. Heel bekend zijn tegenwoordig nog zijn stalen meubels, zoals de haast legendarische Wassily-stoel, die Breuer in zijn tijd bij het Bauhaus ontwierp. Maar ook zijn vele meubels van aluminium of van gevormd multiplex behoren nog altijd tot de klassiekers van het moderne design. In de jaren ’30 begon Breuer in de Verenigde Staten aan een tweede, zeer succesvolle carrière als architect. Behalve talrijke prestigieuze woningbouwprojecten vonden ook het Whitney Museum in New York en het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York internationale waardering.
Deze door het Vitra Design Museum georganiseerde retrospectieve tentoonstelling is gewijd aan de bijdrage van Breuer aan de designgeschiedenis van de 20ste eeuw, maar ook aan zijn veelzijdige oeuvre dat de afgelopen decennia overal in vergetelheid is geraakt. De door Alexander von Vegesack en Mathias Remmele heruitgegeven catalogus is een nieuw eerbetoon aan het scheppend werk van Marcel Breuer en bevat bijdragen van gerenommeerde Breuer–kenners, zoals Joachim Driller, Isabelle Hyman, Otakar Máčel en persoonlijke statements van I.M. Pei en Robert F. Gatje, een van de vroegere partners van Marcel Bruer.
Le Corbusier was waarschijnlijk wel de belangrijkste architect van de twintigste eeuw. De publicatie “Le Corbusier – The Art of Architecture” geeft een overzicht van zijn oeuvre, dat niet alleen architectuur, meubel- en interieurinrichtingen, maar ook schilderijen, tekeningen, sculpturen, wandtapijten en publicaties omvat. Enkele van de bekendste Le Corbusier-experts wijden uitvoerige essays aan belangrijke aspecten in Le Corbusiers werk, zoals de relatie tussen beeldhouwkunst en architectuur, zijn interieurs, zijn fascinatie met de media of zijn levenslange enthousiasme voor de Oriënt.
Een rijk geïllustreerde biografie maakt de indrukwekkende veelzijdigheid van Le Corbusiers levenswerk, dat in een tijdsspanne van meer dan 60 jaar ontstond, aanschouwelijk. Het boek is gebaseerd op het meest recente onderzoek en bevat een uitgebreide selectie van niet eerder gepubliceerde documenten, waarmee het niet alleen een zeer volledige inleiding voor de leek is, maar ook voor kenners en liefhebbers nieuwe perspectieven op het werk van de “Architect of the Century” opent.
Door zijn technische benadering werd Jean Prouvé een centrale figuur in het design en de architectuur van de 20ste eeuw. Begonnen als smid, vervolgens als industrieel in zijn ateliers in Maxéville en later als adviserend ingenieur bleef hij vasthouden aan zijn project van construeren “via de industrie”.
Dit rijk geïllustreerde boek geeft een overzicht van Prouvé’s ideeën, zijn productiemiddelen, de samenwerking met architecten en ingenieurs en zijn meubels, gebouwen en constructiesystemen. Met bijdragen van meer dan 40 auteurs, teksten van Prouvé zelf en talrijke tekeningen voor zijn voordrachten aan het Conservatoire national des arts et métiers is dit de tot nu toe uitgebreidste toelichting op het werk van Jean Prouvé.
De miniaturisering en het in netwerken verenigen van computers en de digitalisering en het draadloos verzenden van gegevens openen vandaag de dag heel nieuwe mogelijkheden in de woonomgeving. Welke gevolgen heeft dit voor de woonarchitectuur?
Aan jonge architectenbureaus werd gevraagd visionaire antwoorden op deze vraag te bedenken. Hun opmerkelijke visies worden in deze publicatie voor het eerst uitgebreid gepresenteerd. De opstellen worden aangevuld met een empirisch gedeelte waarin gedetailleerde en grafisch aantrekkelijk vormgegeven data bij de grafische en technische trends worden gepresenteerd die nu en in de nabije toekomst hun stempel op de woonomgeving zullen drukken.
“Joe Colombo – De uitvinding van de toekomst” is de eerste omvangrijke publicatie over het complete werk van Joe Colombo, die in 1971 op het hoogtepunt van zijn carrière overleed. Colombo was niet alleen een van de meest succesvolle industriële designers van zijn tijd, die tal van designklassiekers voor firma’s als Kartell, Zanotta, Stilnovo, O-Luce en Alessi ontwierp, maar ook een van de belangrijkste visionairs van de jaren ’60.
Met zijn futuristische interieurs en woonmodulen wilde hij vooruitlopen op het “wonen van de toekomst”. Deze publicatie maakt aan de hand van uitvoerige essays van de beste kenners van het creatieve werk van Joe Colombo en hoogwaardige reproducties van Colombo’s schetsen, plattegronden, objecten en interieurs duidelijk hoe Colombo zijn verreikende toekomstvisioenen in internationaal succesvolle, functionele designproducten wist te vertalen.
Het Amerikaanse designpaar Charles en Ray Eames heeft een buitengewoon breed uitgewaaierd werk geschapen. Met name hun meubelontwerpen zijn van grote betekenis. Zelfs na tientallen jaren sinds hun ontstaan hebben ze nog niet ingeboet aan actualiteit en deugdelijkheid. Naar aanleiding van het 100ste geboortejaar van Charles Eames heeft Vitra de publicatie ”De meubels van Charles & Ray Eames” uitgegeven.
Het rijkelijk geïllustreerde boek belicht in een inleidend deel de veelvoud en de kenmerken van de creaties van de Eames'. Meubeldesign staat echter centraal in het boek. Alle door Vitra geproduceerde ontwerpen van de Eames' komen er uitgebreid in aan bod, gerangschikt naar materialen zoals multiplex, kunststof, draad en aluminium. In combinatie met historische opnames en documenten geven de verklarende teksten uitvoerige informatie over de designhistorische achtergrond van de constructieve kenmerken van de meubels. Actuele foto's verduidelijken de esthetische kwaliteit van de objecten. Hoe de nalatenschap van de designers van de eeuw tegenwoordig behouden blijft, wordt verduidelijkt door een gesprek tussen Rolf Fehlbaum en Eames-Demetrios, die als kleinzoon van de Eames' aan het hoofd staat van het Eames Office.
Project Vitra is een omvangrijke publicatie over de geschiedenis, presens en toekomst van Vitra. De zeer uitvoerig geïllustreerde hoofdstukken met bijdragen van Alex Coles, Rolf Fehlbaum, Luis Fernández-Galiano, Deyan Sudjic en Alexander von Vegesack vertellen de verhalen van de plaatsen, producten en mensen die met Vitra verbonden zijn.
Project Vitra toont ook tot nu toe nog niet gepubliceerd materiaal uit de Vitra-archieven. Het vertelt de verhalen achter de meubels en de ontwerpers en demonstreert de zoektocht naar een evenwicht tussen culturele pretenties en financieel succes. Dit overzicht wordt afgesloten met de bedrijfsgeschiedenis en een omvangrijk glossarium.
Samenstelling: Rolf Fehlbaum en Cornel Windlin, ca. 394 pag., Duits of Engels, 500 kleuren- en 100 zwart/wit afbeeldingen. Verschijnt bij uitgeverij
In 2008 zou de Amerikaanse designer en architect George Nelson (1908–1986) 100 jaar geworden zijn. Nelson was een van de sleutelfiguren van het Amerikaanse design in de tweede helft van de 20ste eeuw. Hij studeerde als architect af in Yale en was niet alleen een toonaangevend designer, maar ook een zeer gewaardeerde schrijver en publicist, docent, tentoonstellingsmaker en een enthousiaste fotograaf.
De tentoonstellingscatalogus verschijnt ter begeleiding van de eerste omvangrijke retrospectieve tentoonstelling van Nelsons werk. De publicatie bevat acht bijdragen van Duitse en Amerikaanse designhistorici en bestrijkt alle aspecten van Nelsons creatieve oeuvre, waarvan er hier diverse voor het eerst besproken worden. Verder bevat de catalogus een geïllustreerd overzicht van al zijn werk. De tentoonstellingscatalogus is overigens de allereerste Duitstalige publicatie over het leven en het werk van George Nelson. De afbeeldingen zijn voor het merendeel afkomstig uit de nalatenschap van Nelson in het archief van het Vitra Design Museum en zijn nog niet eerder gepubliceerd.
De collectie van het Vitra Design Museum omvat talrijke objecten en is een van de belangrijkste in haar soort. Gegroepeerd naar een aantal centrale thema’s – Constructie, Reductie, Organiek, Decor en Programma – worden hier de belangrijkste verzamelobjecten uit 150 jaar meubeldesign uitgebreid gepresenteerd: stoelen en fauteuils, lig- en voetenbanken, tafels en schrijftafels, woonlandschappen en bergmeubels. Afbeeldingen van originele documenten en uitvoerige beschrijvingen geven uitleg over wat elk ontwerp zo bijzonder maakt. Met een omvangrijke bibliografie en biografieën van de designer.
Waarom is een stoel een sociaal voorwerp? Is zitten een houding gedicteerd door de natuur? Waarom is ergonomie vaak een loze kreet? Hoe is de zittende samenleving ontstaan? Hoe is de natuur van onze arbeid veranderd en historisch ontwikkeld? En hoe is Vitra met deze en andere vragen rond het thema “zitten“ omgegaan, en wat zijn de resultaten daarvan? “Growing a Chair“ geeft antwoord op deze en vele andere vragen.
Veel mensen realiseren zich waarschijnlijk niet hoeveel ideeën, onderzoek, ontwikkelingen, discussies en onuitputtelijke knowhow er in iedere stoel zitten. “Growing a Chair“ geeft inzicht in deze schat aan kennis op het gebied van zitten. Zorgvuldig en met veel feiten onderbouwd wordt de bureaustoel beschouwd in zijn maatschappelijke, culturele en historische context. “Growing a Chair“ is rijk geïllustreerd en innovatief vorm gegeven. Vitra documenteert hiermee zeer uitvoerig het serieuze karakter van een door velen oppervlakkig beschouwd alledaags gebruiksvoorwerp en geeft op aantrekkelijke wijze inzicht in het onderzoek naar, en het nadenken over deze materie door Vitra.
“Leven onder de halve maan” geeft een uitgebreid overzicht van de woonculturen van de Arabische wereld – van de nomadententen van de Toearegs en de bedoeïenen via de Marokkaanse kasba’s, de prachtige paleizen in steden als Marrakesj, Damascus of Cairo tot de 20ste-eeuwse gebouwen van architecten als Hassan Fathy of Elie Mouyal.
Tekstbijdragen en talrijke schitterende foto’s van de bekendste fotografen van de Oriënt geven een fraai beeld van functionele en fascinerende voorbeelden van woonarchitectuur en wooninterieurs, maar ook van oplossingen voor dagelijkse handelingen en alledaagse voorwerpen. Met bijdragen van Stefano Bianca, Sébastien Boulay, Mateo Kries, Annegret Nippa, Karin Pütt en Eugen Wirth en foto’s van Deidi von Schaewen, Bruno Barbey, Thierry Mauger, Pascal & Maria Maréchaux en anderen.
Behalve eigen uitgaven en de boekpublicaties van het Vitra Design Museum publiceert Vitra ook regelmatig brochures. Zo geeft de brochure “Workspirit”, die om de twee jaar ter gelegenheid van de kantoormeubelbeurs Orgatec verschijnt, inzicht in de concepten en productontwerpen voor de Vitra-kantoorwereld. De eveneens voor beurzen gepubliceerde brochure “Our Clients” toont een aantal praktijkvoorbeelden van gerealiseerde projecten in de industrie en in openbare ruimten. De derde brochure van het beursbegeleidende trio tenslotte, “Office Overview”, geeft een uitgebreid overzicht van de kantoormeubelcollectie van Vitra.
Met de inmiddels veelvuldig bekroonde brochure “Vitra Home Collection” beoogt Vitra het idee van de “collage” in het wooninterieur te verduidelijken en zo de woonconsument te inspireren. Daarnaast doet Vitra ook tal van speciale uitgaven in afzonderlijke brochures het licht zien, zoals “This is Vitra”, een brochure in de vorm van een krant waarin de geschiedenis van Vitra met haar rijke verleden is vereeuwigd. De op deze manier tot stand gekomen uitgebreide collectie brochures, folders en magazines vormt een belangrijk onderdeel van het vormgevingsproces dat Vitra ook langs deze weg wil stimuleren.
Copyright (C) 2012 Vitra
All rights reserved.
