Colour Rush!

Una instalación de Sabine Marcelis

La presentación anual en el Vitra Schaudepot muestra la colección del Vitra Design Museum desde una nueva perspectiva cada año. La presentación «Colour Rush! Una instalación de Sabine Marcelis», que puede verse hasta mayo de 2024, está dedicada íntegramente al color. Por invitación del Vitra Design Museum, la diseñadora holandesa Sabine Marcelis ha transformado el Schaudepot con un gesto tan sencillo como ordenar por colores los aproximadamente 400 objetos expuestos. La instalación muestra la colección desde nuevas perspectivas y produce fascinantes referencias cruzadas entre periodos y estilos, al tiempo que ofrece a los visitantes una asombrosa experiencia envolvente. La presentación se complementa con objetos y documentos históricos y contemporáneos de los archivos del museo que ilustran la forma en que diseñadores de distintas épocas enfocaron el tema.

Nuestro mundo está lleno de color. Los distintos tonos provocan emociones, ayudan a orientarse, indican funciones o peligros y marcan las identidades culturales, políticas, profesionales o religiosas. Aunque cada persona percibe los colores a su manera, todas las épocas y culturas tienen símbolos y tradiciones que se caracterizan por sus tonalidades específicas. Esta es una de las razones por las que los colores desempeñan un papel fundamental en el diseño de interiores, de moda y espacios públicos. Pero los colores que elegimos para nuestra ropa y nuestro hogar también revelan predilecciones personales y tendencias contemporáneas. Algunos arquitectos, artistas y diseñadores incluso utilizan el tratamiento del color como un sello personal: no hay más que pensar en Le Corbusier, Yves Klein o Hella Jongerius.

La nueva presentación anual, todo un homenaje a la función del color en el diseño a lo largo de distintos periodos y estilos, sumerge el Vitra Schaudepot en un mar de colores que ofrece una experiencia casi física. Los visitantes descubren contrastes, tonos e intensidades y aprenden a entender el efecto añadido de los materiales y las superficies. «Colour Rush!» demuestra por qué una selección cuidada de tonos y matices es tan importante en el diseño de viviendas y muebles en particular: los colores naturales sugieren un ambiente acogedor, los tonos brillantes indican actitudes poco convencionales, y las superficies vistas sin pintar pueden expresar una filosofía minimalista o purista.
Al reflexionar sobre las distintas formas de utilizar el color, ciertos diseñadores desarrollaron sus propias teorías y sistemas. Entre los ejemplos más conocidos destacan el arquitecto Le Corbusier, que ideó una paleta de tonos cuidadosamente degradados, y el diseñador Verner Panton, cuyos vivos colores transmitían el ambiente hippy de las décadas de 1960 y 1970. Una serie de documentos fascinantes del fondo del Vitra Design Museum completan la exposición: en los bocetos y notas de Verner Panton se puede apreciar cómo trabajaba en su sistema de colores, mientras que los muestrarios y los planos de diseño ofrecen una nueva perspectiva de los conceptos cromáticos de Alexander Girard, Hella Jongerius y otros. Sin embargo, el arte y el diseño no son la única forma de enfocar el color. Desde la Antigüedad hasta nuestros días, intelectuales y científicos han intentado desarrollar sistemas normalizados para clasificar los colores según sus diferentes cualidades. Los ejemplos que se presentan en el Vitra Schaudepot —los sistemas de codificación RAL, Munsell y Pantone— son los que predominan actualmente en nuestro mundo lleno de color, desde las ferreterías hasta los artísticos diseños de interiores.

El análisis del color es fundamental en el trabajo de Sabine Marcelis, creadora de la nueva presentación anual del Vitra Schaudepot. Superficies brillantes, gradientes de color pastel y refracciones caracterizan sus diseños. Marcelis se hizo famosa con el diseño de muebles y lámparas, así como por sus colaboraciones con marcas como Celine o Hem, que realiza desde su estudio en Róterdam. Para «Colour Rush!», la diseñadora holandesa contó con los conservadores de la colección a la hora de seleccionar casi 400 objetos que representan distintos grupos de color y se exponen con un fondo traslúcido en varios tonos. Los gradientes de color resultantes crean una experiencia inmersiva que transmite una visión impactante de la colección del museo y de la colorida historia del diseño moderno.

Fecha de edición: 23.05.2022
Imágen: © Vitra Design Museum, photo: Mark Niedermann © VG Bild-Kunst, Bonn 2022; graphic design: Judith Brugger